一、关于谦逊的心

“为人处世，总是虚心为好。”

“入古自然要深，发展思路要广。”

“多方吸收看看，求变是唯一出路。居高声自远。”

“不耻下问，择其善者而从之。不耻才能广，才能大，壮年学得广泛些。

 

二、关于勤学多练

“画要仔细去看，研究来龙去脉，进了博物馆出不来，‘侯门一入深似海’。”

“必极工然后能写意，非不工遂能写意也。”

“只有常观察、分析、研究，尤其是大量的速写、默记，笔下的形象才会鲜活。”

“学画也如学书。孙过庭《书谱》里有一句话说得很好：‘初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，能会之际，人书俱老。’”

“风格，不是求而得之，是不断学习而形成。风格切勿定型得太早，大器晚成。要不断吸收古、洋、生活各方面而形成。尤其要苦练基本功。……风格的形成需继承传统，刻苦钻研，学习各种流派，集各派之大成，熔为一炉，到了熟能生巧的火候时，才渐渐形成。……要想学风格，只有读书写字，舍此无他。”

“不但在技法上要用功修养，在身心健康上更要勤修苦练。艺术的表现是精神的产物，精神是有物质基础的，这个基础和体力、体格、体魄分不开。有了坚实的体格，才能发挥出旺盛的精神，才能升华为艺术的精品。”

“细心观察，牢牢默记。日子长了，功夫深入，作画就有‘整体感’而能‘一气呵成’。‘大胆落墨，细细收拾’就能有‘气韵生动’。”

“真学问要久练成钢，百练钢成绕指柔，最难的是用气，一气呵成，气韵生动，浑然一气。“

“章建明先生谓我的线条有‘藤藤韧’。这个深一层的练气方法是碰到一切难忍的事，坚持用解结方法。忍至又忍。凡忍无可忍时，再行一切法无我得成于忍的妙法，坚持耐力。”

 

三、关于方式、方法、布局

“纵通——继承传统，讲究规范；横通——借鉴姐妹艺术书法、音乐、舞蹈、戏曲、太极；内通——讲究内涵，艺术的多面涵养，多读书，多见闻，多体会，多心虚了
，多实践，多反思 。”

“国画的对称性比如一把‘称’，并不是一个‘天平’。这种平衡比‘天平’巧妙得多。（构图）章法的巧妙在画面上起了微妙的美的作用，这里不妨称谓国画的‘章法力学’，进一步解说为‘出奇取胜’‘险中求称’”。

“作画什么最难？我认为构图最难。因为构图是造型、笔墨、修养、情趣、天分的综合与灵活的运用。好比打仗时的用兵，必须大胆而又慎重，要随机应变，常画而又能常新。”

“取、舍、借、变。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。

“疏可走马，密不插针。”

“运笔要善于轻重缓急之变，更要有性情神情之变……穿插贵在交相掩映。”

“写意之作往往出笔简略，但不可草率，更不可无法。故余曰：‘写意应从严谨中来。’”

 

四、关于气、内功、意境

“信手拈来，主要在气。”

“作画到纯熟时不是看到哪里画到哪里的简单问题，而是，全凭感觉，五官齐通。……笔墨情趣，笔无情而人有情，是意与身通。……最高境界是五官相通。”

“画枝条要断而似连，气要接得住。……以手使笔，不浮滑，要稳，一笔下去，线条有劲而老辣。”

“要将内力从全身通过丹田之气运到手腕、手指，似乎有一股韧而充盈的气势在引导着，将意念、精神、力度贯注到笔身、笔尖，使线条有力度、韧性而又含蓄。同时，放中有收，不使气泄，这需要从长年练习书法中获得，非有坚强的毅力不可。”

“作画讲‘得势’，要成片，其实就是整体观念，看上去是一个调子，一股气，要‘浑成’，而不必求全。”

“笔墨、气韵、章法这三点是衡量一张好画的标准。一眼看到亮晶、明朗、宽广或苍茫、郁勃、雄厚。二者各有魅力、吸引力，起共鸣。画人的品德高，在书画上表现出来的意境也会高人一等。”

“中国画与哲学可说是一脉相通。”

“从蕴藉、含蓄中得生动、自然之趣味，用强烈、独特之手法，收深刻、鲜明之效果。”