继Roberta Wagner和Shelley Rhodes之后，最近发现Eva kalien，这三位是我非常喜欢的艺术家。她们都非常高产，不断尝试，表达内心与直觉，作品抽象且非常有灵性。

来自Eva kalien的一些介绍（系统自动翻译）：“创造艺术使我们能够在更深层次上进行交流，而文字通常无法进行交流。但首先，我们必须找到自己内在的联系，并敢于寻求内在的宁静。摆脱语言的束缚，开阔视野，放下“要创造什么”的想法，这样你就可以挖掘你的直觉艺术。你是你最大的潜力。如果我们失去了与自己的联系，我们的艺术如何与他人建立联系？在大自然中找到宁静静止的地方是必不可少的，找到一个地方，在那里你可以沉浸在深深的沉默中，它可以是你后院的一棵树旁，也可以是公园里的长凳，重要的是你找一个休息的地方，进入自我，从内部进行创造。重要的是从一开始就认识到艺术不是在头脑中发展的，艺术是一种非常脆弱的东西，与心灵有很大的关系。一方面，它是安静的，另一方面，倾听事物地崇高语言，聆听其间说话、声音或者闪耀的东西。”与我的内心非常共鸣。

希望在今后的创作中，逐渐打开一种相对来说更为轻盈的方式。什么意思呢？我觉得我过去在创作过程中有一种强烈的内在情感，可能就是多年以来在内心反复回荡的那种内心情感情绪上的力量。这个过程在过去的两三年里面，通过创作释放了很多，现在整个人平和很多了。这个过程对我有很大的帮助，是给我内心的一次深层疗愈，把那些积压的东西给释放出来，进行了转化和升华。对我来说这是一种非常好的疗愈方式，但同时这样的创作它有更多的个人倾向性的东西，以及一些局限性。往后希望打开一种更轻盈的创作方式，即时的、直觉的、对当下世界的认知与感受，一种即兴表达，减少思考的那一部分，促进直觉转化的那一部分，使整个作品形式、创作模式以及它的内在力量都转向一个更加轻盈的方向，不那么沉重，我想那会很有趣。我说的轻盈，不是指意识厚度上的轻盈，而是指表达的途径和形式。我有非常非常多想说的内容，但无论语言、文字还是画面，在这个表达上，仿佛有一些很大的无形的阻碍，使这一切都囤在心里无法化为有形的东西。我的输出通道一直有挺强的障碍。我试图尝试一二。

除了人工智能相关领域，最近看得很起劲的还有《南画十六观》。之前其实也看过朱良志教授的其他书，但一直觉得他的书非常学术，没有那种艺术带来的感发，不是说不好，只是说更倾向于美学学者的著作，不是艺术家视角的。但在这本书中，我倒是彻底被感染了进去，不知道是书的表达方式还是刚好我对这个领域非常钟爱。

从中国文人画里去寻找一些形式表达的灵感，从国外现代艺术特别是纺织品艺术里去强化基本技能，然后多做实践。去放松心灵，把自己扔出去，不要害怕坠落，尝试没有压力地、松驰地去实践，去自由的探索与表达。

汉字。诗句。

古代文人画和现代抽象艺术。

疏朗与浓稠。纵有百转千回，万语千言，都在不言中。

宣纸、蚕丝、棉、麻。手缝针线。

在当下全然投注。对过往不再粘滞。来去空空，畅通所有的时间与空间。

生命（不只限有机生命）的语言。生机，丰富，起落，顿悟。见天地，见众生。

人，动物，植物，细菌，尘埃，星云。万物同一，互相转化。

乱。浑。荒原。涉事。禅。

我的心里有整个世界，我一句话也说不出来。它们和现实的整个世界互为观照，饶有趣味，默然相望，寂静不语。