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    灵感来自于已发现的痕迹——无论是自然的还是人造的——尤其是那些反映了时间和环境造成的磨损，并暗示了有关该物品历史的一些东西。她作品中反复出现的一个主题是，我们如何解读片段和痕迹，从而创造出我们自己的故事和意义。

    这不是一个整洁的、做完一件事然后开始下一件事的过程——工作重叠并从之前的工作中发展出来。但对我来说，重要的是不要无意识地做更多相同的事情，要有一种我要去哪里的感觉。或者我如何将我的想法转化为布料、染料、针法。

    我认为最成功的作品是对材料和工艺的富有表现力的使用，但传达的东西更多。而“更多的东西”是从潜在的思想、关注或兴趣中提取出来的。我一直在看，阅读和思考。我对很多事情都感兴趣——自然的模式和过程;关于连通性;大脑工作的方式;沟通。我并不总是知道这一切将如何转化为我的工作，但无论如何我都会这样做。我知道这一切都影响着我所做的选择和决定，即使当我沉浸在这个过程中并没有意识到这一点。

    我有时会停下来思考为什么我要使用布料、染料和针脚而不是其他媒介。在我的情况下，答案是与标记的方式有关——包括染色和缝合——成为布料的组成部分。它们不只是停留在表面。布料本身对染料和针法的影响不是被动的。

    当我们开始实验，离开我们的起点时，我们应该感到有点迷失。如果我们从不允许自己偶尔迷失一点，我们就永远不会前进。探险家…总是迷路，因为他们以前从来没有去过这些地方。想要探索和发现新事物，就必须愿意忍受失落的感觉。

    在我自己的作品中，我更喜欢模棱两可的意象。事实上，通过研究我所做的，我可以看到这一切都是关于线条和边缘，重叠的颜色和纹理。我喜欢许多线条在背景中出现和消失的方式。而且，就像折叠实验一样，我也喜欢在不同的层之间隐藏和显露东西的感觉。

    要探索的东西太多，时间太少。做这样的研讨会的目的是扩大我可以利用的技术和知识的范围，但我也需要把注意力集中在真正有助于我的工作的事情上，而不是太分心。

   我的很多作品都使用了较长的水平格式，这吸引了我，因为从一边到另一边有一种移动的感觉。对我来说，这是一种改变或发展的感觉。垂直格式是关于停下来花时间看或思考的。这里有一种静止的感觉——捕捉到的是一个瞬间。

    我对复制我的照片或制作精确的风景画不感兴趣。我想要的是把我感兴趣的元素带出来，玩玩，看看我能用它们做什么。我把照片打印出来，然后剪开。把它们分割开来，脱离背景，当我第一次拍这些照片时，那些吸引我眼球的线性元素变得更像shiborii。将它们排列成新的构图类似于我与布料的工作方式，有很多自由的方式来尝试并置不同的线条和色调。

    我喜欢作品的完整性，把它连在一起的针脚是可见的，是成品效果的一部分，但我也喜欢我的针脚与布上的染料痕迹一起工作(而不是对抗)。如果要有针法，就必须在布料和染料所讲述的故事中添加一些东西。一个额外的标记，纹理，线条元素，建立在已经存在的东西之上。也许通过强调或加强现有的纹理、标记(一种和谐的策略)，或者通过增加对比或对位(一种补充的策略)。但除非针法成为主导特征，否则它必须与已经存在的东西整合，而不是取代。如果拼接是主要特征，那么它会把布料/染料标记推到背景中。仿佛它们变成了背景风景，而不是故事本身。在这种情况下，需要有足够的缝线-或足够强的对比-为故事的缝线是告诉阅读的背景。

    这些颜色真喜欢呀~