上周五魔都看展。早上第一趟车出发，晨雾漫于山间；晚上最后一趟车回家，黑夜里偶然灯火点点。

    康定斯基；胡安.米罗；蔡国强。

    收获与总结：

    1、色彩本身非常重要。色彩是画面构成的一个基础元素，也是视觉效果呈现的主要载体。无论是康定斯基的纯几何抽象方式，还是米罗的意象提取方式，或者蔡国强的烟花暴破方式，其每一幅作品的每一处颜色，单独拿出来看依然是美的、打动人的，作品的每个颜色自带语言风格和力量。无论温暖的，童真的，质朴的，华丽的，在创造作品时，选择（或调配）颜色时，摒弃将就，摒弃随意，摒弃差不多，一定要使用打动自己内心的那些颜色。纺织品虽然在颜色上不像画画那么自由，可以灵活调色，但必须在选色选材上牢记这一要点。

    2、关于线条和细节的丰富性探索。比如康定斯基的画里，它的几何图形，其细节是非常丰富的，会有一些突破常规的东西，是很多探索和实践，是深入的。在理念和实践之间，交互着深入，不断探索，走下去，再走下去。

    3、画面的层次及表现力。即使如米罗最简单的类似于儿童画的，只有几个笔画的画面里，其实也是有丰富层次的，比如底色之晕染、过渡包括色彩本身的选择，都是挺有层次和意蕴的。

    4、意境。对外走远，对内走深。所有走过的路，读过的书，流过的泪；所有人类的情感，自然的广袤和深厚，以及宇宙之道，似乎都隐匿于生活的寻常之下。可是若有一天，有一个合乎心意的载体，那么这一切得已梳理输出，又重新流了出来，似是而非，似非而是，以一种全新的方式呈现，那是人生之幸。

    5、元素，素材，色彩，材质，媒介的个性化探索。有限的元素，无限的可能。尝试“我”与“物”之间的连接，寻找那个路径，心随物至。总结。精练。融合与统一。

    6、一切的最后，是个人的修行。尝试挣出捆扎于身的束缚，自由地舞蹈。试图重塑自我的完整性，让那个“我”稳稳地在那里，这样才不会随着外界摇晃。让那个“我”稳稳地在那里，才敢让情绪自由地流淌出来。才有可能呈现出生命的真实，完整和生动。艺术的底层，是生命形态，是感受、情绪、思考、认知。